博物馆负责人和馆长一直在寻找提高游客满意度的方法。
做到这一点的最好方法之一是将技术与创意相结合，创造出沉浸式多媒体展览。通过这些跨感官的多维体验，你可以使艺术博物馆和教育内容比以往任何时候都更令人兴奋。
与其看挂在墙上的文森特-梵高的杰作，你可以真正走进它，在一片向日葵的田野上漫步，周围是动画艺术的移动投影。
或者你可以在一个多维的3D环境中冒险，解决谜题，在爱丽丝的仙境中追寻白兔。
下面，我们将讨论如何创造尽可能多的沉浸式博物馆体验。我们将探讨数字艺术和互动展品、最前沿的展示和虚拟体验。
想一想去传统的博物馆或艺术馆的旅行。里面的内容通常采取以下形式。
这些都是很好的，可以成为一个完全有趣的展览。如果主题和内容是有趣的，你应该能够在很大程度上吸引人们的注意力。
但用这些方法，你不太可能让你的访客感到高兴。
传统的展示方式意味着你将更难提供 "令人惊叹 "的因素，使他们记住他们的访问，深入参与内容，并告诉他们的朋友和家人自己去看。
使你的展览具有沉浸感涉及到以不同的、更有创意的方式刺激参观者的感官。而最新的创意技术可以真正帮助你实现这一目标。
在不久的将来，我们可能会看到更多的全息内容进入博物馆。
这些是半透明的 "漂浮 "显示器，肉眼可以看到。你可以在它们周围行走，从不同的角度看它们。这是科幻电影如《银翼杀手》中常见的景象，但现在正成为现实。
因此，与其为你的历史博物馆展示一张骑士的盔甲图片，你可以投射一个3D全息图，游客可以从任何角度观察。这将使他们有机会近距离地看到它，并真正感受到它的物理特性，尽管它不是一个实际的物体。
全息图并不是每个展览的理想选择，因为它并不描绘实体物体：它们是透视的、幽灵般的图像。在某些方面，这是令人愉快的--参观者能够像看电影时那样，暂停他们的怀疑。
技术不太可能发展到仅通过光的力量就能投射出实体外观的幻觉，但你永远无法确定。可能会有一个突破，完全改变全息图的工作方式。另外，这些设备的尺寸现在还不是太大，而且技术还相当年轻。可能还要过几年，它们才会变得足够大，足够实惠，可以在大多数博物馆里推广。
AR和MR是两种相关但不同的技术，在博物馆展览中都有广阔的前景。
它们都允许你将计算机生成的物体放在真实世界中，使它们看起来就像真的存在一样。
AR最广为人知的是，你可以通过智能手机的摄像头显示来体验。你通过相机镜头观察现实世界，设备在其中叠加数字内容，看起来受空间的物理规则约束。例如：用Pokemon Go在现实世界中捕捉虚拟怪物，或者用宜家的Place应用程序来计算 "Kallax "货架是否适合你的卧室。
博物馆可以利用这项技术，在现实生活中展示古代物品的大小和规模（如恐龙），或在游客眼前展示一场历史战役。
游客可以使用专业设备，或者他们可以直接扫描墙上的二维码，将移动应用程序下载到他们的iOS或Android手机上。很简单!
混合现实（MR）是这项技术的一个更令人兴奋的演变。它涉及使用带有外向型摄像头的耳机（或带有数字显示器的眼镜）在现实世界中叠加虚拟创作--就像AR一样。但不同之处在于互动。真实的物理物体被计算为虚拟世界的一部分--所以你可以在现实世界中拿起一张白纸，但它会在你眼前显示为《大宪章》。
这是一项相当昂贵和资源密集的投资；这一领域的领先技术是微软Hololens，价格超过3500美元。但随着该领域的成熟，预计在某些时候会出现更多负担得起的替代品。
交互式展示是使你的展览更具沉浸感的另一种方式。
它们可以采取多种形式，但它们都有一个共同点：它们允许访问者以一种比单纯看内容更有吸引力的方式与内容互动。
例如，你可以有一个显示器，参观者可以用他们的身体来控制屏幕上物体的运动，由运动传感器触发。或者你可以有一个触摸屏，他们可以通过与数字显示器的互动来了解更多关于个别文物的信息。
或者，你也可以考虑实物互动。英国的约维克维京中心提供了一个经典的互动体验。它包括在导游的带领下绕着10世纪的约克城重建，有动画模型、配音演员，甚至还有维京时代烹饪和耕作的逼真气味。这真的是身临其境，非常令人难忘。
当然，你不可能仅仅为了临时展览而建造这样的东西。但它可以作为一种灵感--当涉及到沉浸感时，实物与虚拟实物一样有效。
最后，一种在世界各地的博物馆中越来越常见的视觉媒介--虚拟现实。
在大多数现代的例子中，一组VR头盔被部署在某一区域进行某种展示。例如，好奇的爱丽丝VR体验是作为伦敦V&A博物馆更广泛的展览的一部分而安装的，全部都是关于刘易斯-卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》小说。
VR确实需要一点投资，以确保它是一个令人愉快的数字体验，而不是一个噱头。然而，你可以与一个创意制作机构合作，以确保内容是高质量的，而不会在技术设置上迷失方向。
我们还没有达到VR设备在人们家中普及的地步。该行业正在努力实现这一目标，但高成本是阻止人们投资的一个重要因素，而且许多人家里没有空间安装VR设备。
这使得VR特别适合互动式博物馆和画廊--它们是一个有用的、新颖的项目，值得离开家去做。
虽然一些策展人担心人们只会在家里参观虚拟博物馆，但这似乎并没有发生。人们喜欢人与人之间的互动，他们喜欢出去亲身体验。VR不会取代这一点--但它会对其进行补充。
指向性音频是增加沉浸感的好方法，无需使用任何视觉元素。
博物馆中的定向扬声器可以为参观者带来全新的音频体验。它们的工作原理是将一束狭窄的声音集中到听众身上，所以只有他们能听到，而不是在整个空间内播放。
(想象一下，在鬼屋景点中使用它们，让人们感觉他们被什么东西跟踪，即使那里什么也没有。）
但它们也可以用更有创意的方式来使用。例如，你可以用它来让人觉得历史上的某个人物正在直接对游客说话，或者他们正在偷听另一个时期的两个人的对话。
在某些情况下，定向音频可以与VR或AR相结合，创造出更多的沉浸式体验。你可以使用一个AR应用程序来强调游客应该去的空间区域。然后，当他们到达那里时，使用定向音频来播放只有他们能听到的声音，与他们在 "虚拟 "空间的手机屏幕上的内容相关。
还有一堆其他的方式，定向扬声器可以使整个游客体验更好，比如引导游客穿过博物馆，在他们走的时候提供更多关于艺术品的信息。它还消除了对固定耳机的需要，因为固定耳机可能不卫生，而且维护费用昂贵。与传统的扬声器相比，它的一个主要优点是减少了声音污染，这意味着空间的宁静和氛围得到了保留。
指向性的声音是一个真正有效的方法，可以增加另一层的沉浸感，而不会让游客感到太压抑。
(想探索定向扬声器在你的博物馆或画廊的潜力吗？请与我们联系，我们将向您展示什么是可能的）。
现在我们已经看了一些不同类型的沉浸式技术，让我们谈谈如何确保你的博物馆准备好使用它们。
你需要做的第一件事是确保你有合适的团队。你需要在技术和博物馆方面都有经验的人。如果没有，你可能想考虑雇用一个咨询公司或创意制作公司。你带来想法，他们将帮助执行。
对你想通过沉浸式艺术展览或教育内容达到什么目的有一个明确的想法也很重要。你的目标是什么？你想让参观者从这种体验中得到什么？你是否真的会增强内容，或者你只是无缘无故地做个样子？
一旦你想好了这一点，你就可以开始考虑哪些技术能最好地帮助你实现这些目标。
最后，不要忘记实际情况。沉浸式技术确实需要考虑你要把它放在的展览空间。是否有足够的空间放置设备？参观者能够轻松使用它吗？你能为维护和修理做预算吗？
技术正在改变我们体验博物馆的方式。通过使用最新的沉浸式技术，博物馆馆长和策展人可以创造出比以往任何时候都更令人兴奋和参与的艺术体验和教育展览。
而且，你也不需要花费巨额资金来与大公司竞争。
通过一些创造性的思维和智能技术的实施，你可以创造出丰富多彩的、多感官的、独特的体验，让游客想告诉他们所有的朋友。
专题图片。 梵高活着》展览
